（本报特约记者：Vivian Tan报道）
享誉全球的年度艺术界盛事Miami Art Basel (迈阿密巴塞尔艺术展）成功在12月8日落幕。艺术展开展5天，参与的画廊来自全球38个国家与地区，286家画廊，其中34家第一次参展。
巴塞尔艺术展始于1970年代，申请参展要经过漫长的过程。主办方对每一家画廊或艺术家的资质，参展作品的数量及空间陈列都有严格的规定，每一幅作品都要经过审核，保证艺术展的专业与高质量，自此艺术展便逐渐发展成为年度的艺术盛事，成为了一个汇聚收藏家，画廊与艺术家的一个有全球影响力的平台。如今巴塞尔艺术展发展到每年不同的月份在全球四个地方举办，分别是巴塞尔，迈阿密，香港与巴黎。
艺术展的主要组成部分是画廊展示，除此以外还区分不同的区域：Meridians 展示区，展出的是大型艺术项目，这些艺术项目富含意义，极具创意与美感，十分吸引眼球；Nova 展示区，展出艺术家过去3年中的创作；Positions 展示区，由年轻画廊组成，单独展示新兴艺术家的创作；Survey 展示区，展出有历史关联的艺术作品；Kabinett展示区，进行主题展示。除了艺术品的展示，主办方还开展了业界专业人士进行主题讨论，让观众了解业界的相关资讯与趋势。其中一个主题是“Art and the great wealth transfer （艺术与巨大的财富转移）”，相信对话的内容给有兴趣或潜在的艺术品投资者一些借鉴。
参展的画廊来自北美洲，拉丁美洲，欧洲，非洲及亚洲。艺术展吸引到了全球顶级的画廊参展，全场最高价的作品相信是一幅毕加索1969年的画作“Couple with Cup (情侣与杯子)”, 要价3千万美元。市场热度高涨，据官方报道，贵宾预展览的第一天，就有一幅作品售卖了475万美元，还有好几幅成交价在100万到300万美元之间。
以下是艺术展的一些作品展示介绍：
毕加索：情侣与杯子，1969
Alice Aycock: Goya, 2024
艺术家把飓风与龙卷风的形态具体化，以美的姿态展示大自然无形却强大的力量。
Land Art Forward: Rebirth in the Inferno（地狱重生 ），2024
展示项目是两个艺术家的作品的结合，由来自中国的知名艺术家白水的作品”Rain Drop(雨滴)”和大地艺术家先驱Alan Sonfist的作品”Burning Forest(燃烧的森林)”组成。作品中的树木来自经历过一场大火的森林里被烧焦的残根断枝，警醒人们大自然经受的考验。”雨滴”代表水是生命之源，代表着希望与美好，传达积极向上的能量。两个作品散发的气息截然相反，却恰好相互衬托而衍生出强大的重生力量。
Land Art Forward的艺术总监 Jay Lu, 艺术家Alan Sonfist，艺术家白水
Red Dot|Spectrum艺术展 – Marco Olivier
每年12月初Miami艺术周的Red Dot|Spectrum艺术展中，南非知名艺术家Marco Olivier 的雕塑作品赢得了Spectrum雕塑类作品的最高荣誉。他是一位雕塑家，来自Cape Town, 从小热爱艺术，但真正成为一名艺术家是在经历了无数的生活磨砺之后，最终能够决然听从内心的呼唤从事艺术创作。
他的作品有一种魔力，能使人不由自主被吸引，继而仔细端详。他的标志性作品是”脸”，栩栩如生。”脸”散发着女性的柔和淡然，无比安宁而又坚定的气息，直达人心。脸的原型来自一位他女性故人，他借此缅怀故人以及唤醒人们心底对女性美好的欣赏与珍惜。作品的眼睛是闭上的，Marco Olivier认为，眼睛是灵魂之窗，灵魂不易捉摸，闭上眼睛予人遐想的空间。他的作品看起来总是不完整的，他认为正是这种不完整性造就了作品的完整。
他的大部分作品采用树脂与青铜，制作过程结合手工描绘以及复杂的工艺加工，产生非常独特精美的效果。有一些则作品采用回收海洋物料，倡导环境的保护。他的雕塑作品纹理十分多样化，灵感来源于大自然各种形式的呈现，可以是一座山或一个动物。有些作品的纹路是他用自己的手用心描绘勾划上去，他希望通过亲手描绘感受自己的作品，把内心的力量注入到作品当中。
Marco Olivier说，他希望他的作品给人带来快乐的感受，而且可以为客人量身定做。有些客人把自己的脸当做模型，他便能为客人制作独一无二的专属自己的”脸”。也有客人希望把过往美好生活片段的回忆定格成为真人大小的雕塑品，他也会就此创作出充满属于客人故事的作品。不管作品属于大众化还是定制，他的创作都能散发充满活力的能量，触动或鼓舞人心，使人愉悦或共鸣。
他的作品散发美好的能量，给人的心灵注入力量，能瞬间成为一个空间的主角，极大地提升空间，拥有极大的艺术欣赏价值，因而他的艺术才华被广泛认可。他的作品被个人收藏，也在公共场合以及一些有名望的画廊展示，还被采用于影视制作进行布景拍摄。2023年，他的作品获得意大利三大艺术展之一，佛罗伦萨双年展（Florence Biennale) 雕塑艺术类别的金奖。他说自己并没有在专业的艺术院校接受过正式教育，是生活成就他成为一名艺术家，养分来自于生活的历练，一种努力和永不放弃的精神。
艺术家Marco Olivier与他的标志性作品“脸”
Pinta Miami—拉丁艺术展
每年的Miami艺术周中有一个特别的艺术展叫Pinta Miami，专注于展示拉丁美洲的优秀艺术作品。
Pinta 艺术展在2007年创立于纽约，创始人是Diego Costa Peuser，来自阿根廷。他是艺术杂志Arte al Día的总监，该杂志由他家族在1980年创办。Pinta成立之初，它的使命就是让拉丁美洲的艺术实践在全球艺术圈中得到关注。当时，大型国际博览会上还没有一个突出展示拉丁美洲艺术的平台。该博览会力求将自己定位为首个专门专注于拉丁美洲现当代艺术推广和展览的艺术活动，同时纳入西班牙和葡萄牙的提案，使该地区的艺术家、画廊和收藏家能够与全球建立联系 。
Pinta 艺术展发展至今，形成了固定三个城市的年度艺术展，分别是Pinta Miami（美国迈阿密）, Pinta Lima（秘鲁Lima），Pinta BAphoto(阿根廷Buenos Aires）。Pinta 也寻求将其影响力扩展到拉丁美洲其他地区，通过在新兴艺术场景城市举办Pinta Asunción 艺术周等活动 ，促进了当地的艺术实践全面发展。
Pinta Miami 的全球策展人艾琳·格尔夫曼 (Irene Gelfman) 透露，Pinta 对参展画廊选择过程是严格的，每届都会成立策展委员会，其中包括来自拉丁美洲当代艺术领域的策展人和专家。这些委员会致力于选择其指定区域的画廊以及将在博览会上展出的作品，确保维持最高的质量标准，并确保选择符合 Pinta 推广拉丁美洲最佳艺术的使命。要获得许可，画廊必须得到策展委员会的批准，并满足一定的质量和相关性标准。这确保了博览会能够继续专注于推广有助于当代艺术全球讨论的艺术家和作品，同时继续关注拉丁美洲最具创新性和代表性的艺术实践。
参展的专业人士里包括了一位在艺术界备受尊敬的女士Bernice Steinbaum，她是一位画廊主，有卓越的远见。她一生都在从事艺术事业，对艺术充满热爱。1977年她在纽约创建自己的画廊Bernice Steinbaum Gallery，那时候她已经发现女性艺术家以及有色族群艺术家的作品在当时的业界代表性不足，因而她决定让自己的画廊充当这个角色。几十年来，她对选择代表的艺术家有一个标准，就是需要与对方认识并能够与对方有深层的连接，一旦选择了，双方的关系就会长久的维系下去。经过她代表的艺术家的作品很多都会被收藏家或知名博物馆收藏，有些经她手的作品，假以时日价值连城。
Pinta艺术展主要组成部分是室内的画廊作品展示，室外则安排相关专业人士进行主题讨论，分享艺术界行业动态趋势。从展出地的选择，户内外的设计装饰，可以看出主办方对艺术展的精心策划，使前来的观众能有一场轻松美好地欣赏艺术的体验。艺术展已圆满落幕，期待下一年的精彩展出。
